Née en 1988, Ellinoa (Camille Durand) grandit avec la discographie prolifique du Pat Metheny Group en écoute quasi permanente, ce qui lui confère très tôt un sens naturel de la mélodie et de l'harmonie qu'elle développe via son contact avec plusieurs instruments – piano, saxophone alto et basse. Mais celui qui prend le dessus est sa voix. Aujourd’hui, sous le pseudonyme « Ellinoa », elle est l’une des rares chanteuses de sa génération à avoir réellement la double compétence d’interprète et de compositrice / arrangeuse. Musicienne respectée – des groupes comme le New Large Ensemble de Carine Bonnefoy ou le légendaire Sixun lui ont fait confiance pour des concerts ou des séances de studio – elle s’est formée au conservatoire de Bobigny (où elle obtient son DEM en 2013 avec les félicitations) puis au Centre des Musiques Didier Lockwood, dont elle sort en 2015 avec le Prix d’Excellence et la Mention Spéciale du soliste. En janvier 2017 elle reçoit le prix de soliste du tremplin "Action Jazz".
Le quintet qu’elle a formé en 2014 avec d’autres musiciens (tous jouant au sein de Wanderlust) s’est déjà produit dans de nombreux festivals et a remporté les tremplin nationaux Jazz en Baie 2014 et Jazz en Ouche 2015. Leur premier album est sorti en avril 2015. En parallèle, Camille Durand est désormais professeur-intervenante au Centre des Musiques Didier Lockwood et dirige la chorale de l'Ecole du Louvre. Site Internet : www.ellinoa.net
Né en 1992 d’une famille de musiciens, Balthazar Naturel commence à 10 ans le hautbois classique qu’il étudiera dans la classe de Thierry Gaiffe jusqu’à passer son prix de conservatoire avec les félicitations du jury en 2009. Multi instrumentiste, il commence le saxophone en parallèle en 2007, d’abord dans un contexte classique qu’il écartera vite pour travailler en autodidacte, avec l’aide épisodique et bienveillante de saxophonistes de renom : Luigi Grasso, Olivier
Témime, Irving Acao, Walt Weiskopf, et de son père, Guillaume Naturel. Il intègre en 2014 la classe de saxophone du département Jazz et Musiques improvisées du Conservatoire National Supérieur de Paris (CNSM). Cette même année, il joue au Théâtre du Châtelet, et remporte le prix de soliste au tremplin Jazz à Oloron.
Née en 1990, Sophie Rodriguez, jeune flûtiste rhônalpine a étudié la flute traversière au conservatoire de Bourgoin Jallieu et a obtenu son DEM classique avec mention. Elle découvre la musique orchestrale grâce à des résidences avec l’Orchestre des Jeunes de Lyon, sous la direction de Jean François Verdier et Antoine Marguier. Ayant découvert très tôt le milieu de l’improvisation par le biais du jazz ou des musiques latines, elle décide de se perfectionner en improvisation au
Centre des Musiques Didier Lockwood où elle rencontrera d’autres jeunes musiciens talentueux.
Né à Alger, Illyes Ferfera commence le saxophone dès l’enfance et s’y consacre pleinement à son arrivée en France. Il intègre la classe de jazz de l’école de Mont de Marsan, puis le CNR de Toulouse, duquel il sort avec un DEM de Jazz mention très bien. Il poursuit également des études à l'université de musicologie de Toulouse le Mirail jusqu’au Master. En juin 2014, il sort diplômé du centre des musiques Didier Lockwood. En 2005, il participe au projet Infinity Orchestra sous la
En Bretagne, Pierre Bernier grandit dans un environnement musical varié. Il apprend d'abord le piano, puis la contrebasse et la basse électrique et enfin le saxophone. Il étudie dans les classes de jazz et de saxophone du conservatoire de Saint-Brieuc (22) pendant deux ans, puis intègre la classe de jazz du CRR de Paris dont il obtient le DEM en 2011. C'est l'occasion de multiplier les rencontres avec des musiciens venus de divers horizons et de fonder plusieurs
direction de l’Ethnic Heritage Ensemble de Chicago et en 2006 il enregistre un album parrainé par Musique de Nuit Diffusion. Aujourd’hui, il participe activement à plusieurs projets en jazz et musique du monde, et joue notamment dans l’équipe du "vocalchimiste" André Minvielle, dans Gabacho Maroc, mais aussi avec Christian "tonton" Salut, Laurent Coulondre...
groupes. Il poursuit ses études au sein du Pôle Supérieur de Paris-Boulogne et obtient le DNSPM en 2014. Actuellement, il joue dans diverses formations dont l'OJJB de Franck Tortiller, Vincent Verger Quintet, ou encore SERRAD avec Juliette Serrad.
Né en 1995, Paco Andreo, musicien rhone-alpin, est compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste. Après être passé par le conservatoire de Chambéry avec Pierre Drevet en arrangement et instrument, il est depuis 2015 au Conservatoire National Supérieur de Paris (CNSM) en euphonium et en trombone à pistons. Il a eu la chance de jouer aux côtés de Pierre Drevet, Riccardo Del Fra, Bert Joris, Glenn Ferris, Claude Egéa, Jean-Charles Richard... Passionné également
par l'écriture, il arrange et compose pour des formations diverses, dans divers contextes, avec des projets mêlant classique, jazz, théâtre, danse, électro...
Pourquoi 14 musiciens ?
Cet instrumentarium ambitieux est cependant très équilibré : un couple contrebasse-batterie qui assure l’assise rythmique et insuffle le groove ; un second couple harmonique guitare-piano ; un quartet à cordes qui peut se faire quintet lorsque s’y associe la contrebasse ; cinq « soufflants » : trombone à pistons (pour sa puissance cuivrée médium-grave et son velouté inattendu), deux saxophones (une identité jazz inspirée du big band), une flûte et un hautbois (alliés naturels des cordes « classiques », et partenaires coloristes des soufflants « jazz ») ; et enfin, une voix, elle-même instrument d’un genre un peu spécial, une voix sans parole pour un parler universel. Quatorze musiciens, ce sont aussi quatorze voix qui peuvent murmurer, chanter, siffler…
Née en 1989, Adélie Carrage obtient son DEM de violon en 2010 au CRD de Montreuil dans les classes de Blandine Lilamand (violon) et Pascal Proust (musique de chambre), ainsi qu’une Licence de Médiation Culturelle en 2014 à l’université Paris 3. Elle évolue aujourd’hui dans plusieurs projets tels que le groupe Unikum Swak, et est membre de l’Orch’Est Ensemble.
Née en 1989, Anne Darrieu débute le violon en conservatoire à l'âge de 6 ans, et redécouvre son instrument au sein de son premier groupe de chanson/rock au lycée. Elle intègre le Conservatoire de Strasbourg en cursus classique à 19 ans, puis le département des musiques improvisées deux ans plus tard. Une fois le DEM en poche, elle intègre le Centre des Musiques Didier Lockwood où elle poursuit actuellement ses études, tout en se produisant régulièrement sur scène dans
différentes formations allant de la chanson folk au punk irlandais (The Moorings), en passant par le jazz et la musique classique.
Née en 1994, Hermine Péré-Lahaille est diplômée en classique du CRR d'Aubervilliers - La Courneuve, et étudie actuellement au CRD de Bourg-la-Reine. Musicienne de culture classique, elle ouvre son répertoire vers des musiques traditionnelles d'Irlande et de Bretagne, mais aussi sur le jazz et le rock. Elle se produit aujourd’hui au sein d'ensembles à géométries et esthétiques variables sur des scènes françaises (Théâtres Nationaux, le 71, le Châtelet...) ou bien
européennes (Estonie, Suisse,…).
Juliette Serrad commence le violoncelle à 5 ans, au Conservatoire de Chalon-sur-Saône avec Yovan Markovitch. Elle poursuit ses études classiques à Paris, où elle suit l’enseignement d’Annie Cochet au Conservatoire, puis d’Hélène Dautry au Pôle Supérieur. Après ses études, Juliette redécouvre le chant et les musiques actuelles, et crée son projet SERRAD avec Pierre Bernier pour lequel elle compose des chansons d’influences Soul avec son
violoncelle. Elle fait également partie du quatuor « Les Violoncellistes » qui mêle musique classique et compositions, et a travaillé avec des artistes de différents horizons comme la chanteuse suédoise Isabel Sörling et Ibrahim Maalouf, ou encore le chanteur camourerais Gino Sitson. Elle accompagne Yaël Naïm en tournée depuis 2016.
Pianiste rhônalpin, Richard Poher se passionne très jeune pour la musique et obtient deux DEM (jazz et classique) au conservatoire de Chambéry. Il poursuit ses études de jazz au Centre des Musiques Didier Lockwood dont il sort diplômé en juin 2014. Tout en se produisant dans les clubs de jazz Rhônes Alpains et parisiens, il monte son trio aux côtés notamment d’Arthur Henn, dans lequel, en même temps que du piano il joue du didgéridoo.
Originaire de Rouen, Vincent Verger commence l’étude du saxophone à l’âge de 9 ans. C’est à l’adolescence que son intérêt se portera définitivement sur la guitare. En 2007 il monte à Paris pour fortifier ses connaissances musicales : à l’American School ainsi qu’au CRR de Paris. En 2013, Vincent obtient son DEM mention Très bien. Accompagné notamment de Pierre Bernier, il crée le “Vincent Verger Quintet” et obtient le premier prix de soliste aux trophées du Sunside 2014.
Né en 1991, Arthur Henn débute l'apprentissage de la musique à 11 ans. Il entre au CRR de Cergy en contrebasse et termine sa formation au centre des musiques Didier Lockwood, sous la direction de Marc-Michel Lebévillon. Il y est coaché par des contrebassistes comme Chris Jennings, Jean-Michel Charbonnel, Felipe Cabrera et sort diplômé en juin 2014. Membre de nombreux projets de jazz contemporain, on peut le voir aussi depuis 2012 ans dans le Cirque dans les
étoiles, comme mandoliniste, guitariste et contrebassiste. A la contrebasse il recherche un développement de l’instrument plus riche que dans le jazz traditionnel, utilisant notamment l'archet, influencé par les contrebassistes Edgar Meyer, Avishai Cohen ou Renaud Garcia-Fons.
Né en 1989 au sein d'une famille d'artistes, Gabriel Westphal a débuté la musique par la batterie dès 4 ans. Ses premières expériences avec la scène se font très tôt au sein du cirque de ses parents (le Cirque du Grand Céleste). En 2007, il entre au CRD de Mantes-la-Jolie où il obtient un DEM de Musiques Actuelles. Il poursuit son apprentissage du jazz au centre des musiques Didier Lockwood d’où il sort diplômé avec mention, major de sa promotion en juin 2012. Depuis, membre ou leader de
nombreux projets allant du blues/rock au jazz, il collabore aussi avec la compagnie du Cirque dans les Etoiles pour laquelle il compose la musique des différents spectacles qu'il joue avec Arthur Henn.
